如果用声音来塑造动画角色呢？

首先，最先听到的第一印象，也就是音色了。从音色中，可以瞬间判断角色的年龄范围。音色即声线，它越是灵活多变，配音演员塑造角色的范围大、情感可变性就越加丰富。声线是具有可变性的，但也会有所限制，这个就需要自行探索领悟了，方法有很多种，但适用的只有自己才能找到。

其次，便是台词了。台词的风格，也会在一定范围内辅助这个角色个性的塑造，特别是口头禅，这种类型的台词在人物塑造中，尤为重要。另外的，也就是一些经典类的台词，一说成名，让人产生共鸣，或是给人印象极为深刻。如：大老师——比企谷八幡的经典语：“青春是谎言,是邪恶。 ”；路飞的经典语“ 我的船上没有手下，只有伙伴！”

再次，也就是角色的情感部分了，最为关键的。它是将台词理解之后，带着声线去磨合台词的过程。这个磨合台词的动作，也正是有技巧地去使用声音，让声音更贴合角色性格。

专业配音演员最强大的地方，在于声音使用的技巧，声线的多变只是他们的一个闪光点。考验功底的地方，主要在于他们对气息的控制、节奏感的掌握、字音的发声准确率这三方面，这三方面不仅是独立的，也是相互依存的。

气息的控制，关系到吸气和呼气，以及气息的运作和调动。吸气，如果气吸得过早了，就会把你自己给憋住了，此时再发出来的开头音，就不会那么自然好听。需要掌握句子的节奏之后，自然而然地去吸气。吸气音，也是配音的一个环节，它不是一直出现的，它是在有必要的时候才会出现。呼气，也就是吐台词，吸气这个准备动作做好了，有了足够支撑整句台词的气息，说出来的台词也不会到说到一半就僵掉了，音没了轻重感。即便是反应快，中途紧急换了气，也会破坏台词的节奏感。气息的运作和调动，是两个不同的情况。从运作来说，也就是气息会从哪里跑出来，又要跑哪里去。当气息偏重于鼻头，就会发出浓厚的鼻音；当气息从胸腔发出，产生共鸣声，声音就变得有磁性；气息偏重于齿间，就会发出偏年幼的声音来等等。从调动来说，也就是气息使用情况，快慢、集中分散、甩起来等等，如：把气息凝在一起，以为声为主，就会凝结成实声来，反之声音就会发虚。

节奏感的掌握，根据断字断句的不同，角色心理变化的走向也会有所不同。先慢吸气，然后空小半拍，再慢而轻的说开头第一字，这种弱进就是一种节奏。不同的节奏会产生不同的效果，如：“你再说一遍。”这句话采用两种节奏来试一下。

第一种，“你”字拖长音，然后在“再说一遍。”快速带过，产生带有附点的节奏来。

第二种，“你再说一遍。”速度平均。

很明显，两种节奏带人的感觉是不一样的。前者带有一些质疑感，可以是生气的、不相信的等等偏气氛紧张的感觉。后者没有那么剑拔弩张，比较显偏向于中性一些，它可以是冷冷的情绪，是一种冷爆发。也可以是很随意的，可能只是没听清楚，让对方再说一遍而已。

字音的发声准确率，这是配音基础中的基础。准确发音咬字，可以让配音变得轻松不少。确保这种准确率，不光需要大量的练习，还需要台词走在脑海里，眼睛比嘴快一步。在说上一句台词的同时，眼睛的余光已经瞟到下一句上了（前提用的是台词本），开始为下一句话做准备。气息、节奏都开始运用起来，此时句子与句子之间会生成一种自然衔接，不会让人觉得很突兀。